Welt der Oper neu auf http://www.oper-aktuell.info

Zürich: TURANDOT, 21.01.2012

2012-01-23T18:39:00.000+01:00

Bothas erster Auftritt im Opernhaus Zürich. Die Kritik gibt's hier

Zürich: DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, 22.01.2012

2012-01-23T18:36:00.000+01:00

Sensationelles Rollendebür von Michael Volle als Hans Sachs in der Regie von Harry Kupfer. Weiterlesen hier

Zürich: DONIZETTI-EINAKTER, 27.12.2011

2011-12-29T19:38:00.000+01:00

Je länger der Abend dauerte, umso länger wurden auch die Gesichter im Zuschauerraum. Die Kritik gibt´s hier: http://www.oper-aktuell.info/kritiken/details/artikel/zuerich-donizetti-einakterconvenienzepazzi-27122011/20.html

Basel: CARMEN, 18.12.2011

2011-12-19T18:19:00.000+01:00

Regisseur Calixto Bieito in seinem Element: Sex und Gewalt. Grossartig. Die Kritik gibts wie immer hier

St.Gallen: DIE ZAUBERFLÖTE, 17.12.2011

2011-12-18T14:00:00.000+01:00

Pamina im Barbie-Land. Den Premierenbericht gibts hier

Zürich: PALESTRINA, 10.12.2011

2011-12-11T12:38:00.001+01:00

Das Konzil von Trient verkommt zum Boulevard-Theater. Die Kritik der Premiere gibt es hier

Zürich: DIE STADT DER BLINDEN, 12.11.2011

2011-11-14T22:16:00.000+01:00

Endlich ein zeitgenössisches Werk, welches hoffentlich den Weg ins Repertoire finden wird. Ausführliche Besprechung dieser Uraufführung gibts hier

Zürich: DON GIOVANNI, 11.11.2011

2011-11-14T22:12:00.000+01:00

Eine musikalische Sternstunde: Kritik gibts hier

Basel: RUSALKA, 22.10.2011

2011-10-23T13:31:00.000+02:00

Eine feministische, aber spannende, Sicht auf RUSALKA: Grossartig in der musikalischen Umsetzung. Die Kritik gibts hier

Zürich: OTELLO, 20.10.2011

2011-10-21T12:21:00.000+02:00

Barcelona: FAUST, 10.10.2011

2011-10-11T20:59:00.000+02:00

Die Kritik zu dieser konzertanten Aufführung lesen Sie bitte hier.

Zürich: LA TRAVIATA, 05.10.2011

2011-10-06T18:10:00.000+02:00

Eva Mei berührt und begeistert als Violetta, ihr Partner enttäuscht ... Die Kritik lesen Sie hier.

Zürich: DORNRÖSCHEN, 24.09.2011

2011-09-25T14:28:00.000+02:00

Die Kritik dieser packenden Aufführung lesen Sie bitte hier. Weitere Bilder auch auf http://www.oper-aktuell.info

Basel: WOZZECK, 19.09.2011

2011-09-20T16:10:00.000+02:00

Überwältigend! Die Kritik gibts hier.

Zürich: DIE NASE, 17.09.2011

2011-09-18T16:08:00.000+02:00

Ein absolutes MUSS: Peter Stein und Ingo Methmacher nehmen sich Schostakowitschs Frühwerk an und führen es zusammen mit einem wunderbaren Ensemble zu einem wahren Triumph. Die Kritik dazu lesen Sie bitte hier.

Winterthur: LA SCALA DI SETA, 07.09.2011

2011-09-10T14:08:00.000+02:00

Herrliche "sitcom": Rossinis Farce in der Gegenwart. Die Kritik der Premiere lesen Sie hier

Luzern: A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM,09.09.2011

2011-09-10T14:01:00.001+02:00

Eine musikalisch beglückende, mit jungen, zauberhaft aufblühenden Stimmen besetzte Aufführung von Brittens Verbeugung vor seinem Landsmann Shakespeare. Die Kritik lesen Sie hier.

Bern: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, 04.09.2011

2011-09-05T17:39:00.000+02:00

Grosser Jubel in Bern, die Kritik dieser Premiere lesen Sie hier.

Zürich: Ballettabend I, 02.09.2011

2011-09-03T14:14:00.001+02:00

Das Zürcher Ballett zeigt einen vielseitigen, spannenden Abend zur Saisoneröffnung mit vier Choreographien : Die Kritik lesen Sie hier.

Zürich: IL RE PASTORE, 04.07.2011

2011-07-05T18:46:00.002+02:00

Rolando Villazòn erstmals in einer Neuinszenierung in Zürich. Musikalisch grossartig und szenisch opulent, mit leicht augenzwinkerndem Schalk - und doch vermag Mozarts Serenata nicht als "Oper" zu überzeugen. Die ausführliche Kritik lesen Sie hier,

Zürich: PARSIFAL, 26.06.2011

2011-06-27T20:26:00.000+02:00

Kein "Loskommen" vom PARSIFAL - die ausführliche Kritik lesen Sie hier

Zürich: AUS EINEM TOTENHAUS, 04.06.2011

2011-06-05T11:18:00.000+02:00

Peter Konwitschny inszeniert zum ersten Mal am Opernhaus Zürich - und hinterlässt leider keinen nachhaltigen Eindruck. Die Kritik der musikalisch grandiosen Aufführung lesen Sie hier.

Luzern: ANDROMAQUE, 29.05.2011

2011-05-31T06:40:00.000+02:00

Eine echte Entdeckung: Grétrys tragédie lyrique besticht durch elektrisierende Musik in überraschender Modernität. Die Kritik der Aufführung in Luzern lesen Sie bitte hier.

Zürich: ANNA BOLENA, 21.05.2011

2011-05-22T13:00:00.001+02:00

Elīna Garanča und Eva Mei begeistern in Donizettis Tudor-Drama. Die ausführliche Kritik gibts hier!

Zürich: MOSES UND ARON, 15.05.2011

2011-05-16T18:08:00.000+02:00

Wo liegt des Pudels Kern? Auch Achim Freyer findet darauf in seiner Inszenierung keine schlüssige Antwort. Die Kritik gibt's hier!

St.Gallen: IL BARBIERE DI SIVIGLIA, 14.05.2011

2011-05-15T13:59:00.000+02:00

Reiht sich bestens ein in die Liste der attraktivsten Tenöre der Gegenwart: Anicio Zorzi Giustiniani als Almaviva!

Das Theater St.Gallen zeigt eine urkomische, witzig-intelligente Neuproduktion von Rossinis unverwüstlichem Meisterwerk. Die Kritik dazu lesen Sie hier!

Berlin, KO: RUSALKA, 28.04.2011

2011-04-29T11:35:00.000+02:00

copyright: Monika Rittershaus

Unheimlich und beängstigend, ein "Märchen für Erwachsene", musikalisch ein Ereignis: Kritik!

Zürich: UN BALLO IN MASCHERA, 25.04.2011

2011-04-26T11:54:00.001+02:00

Bild: Suzanne Schwiertz, mit freundlicher Genehmigung Opernhaus Zürich

Spektakulärer Maskenball: Kritik gibts hier!

Zürich: LA JUIVE, 17.04.2011

2011-04-18T16:35:00.000+02:00

Nicht mehr ganz auf der Höhe der Premierenserie. Kritik lesen Sie bitte hier

Opernhaus Zürich: Saison 2011/2012

2011-04-13T18:52:00.000+02:00

Der neue Spielplan: HIER!

Basel: PARSIFAL, 03.04.2011

2011-04-04T18:36:00.001+02:00

Gemischte Reaktionen auf Benedikt von Peters Sicht auf Wagners Erlösungsdrama: Die ausführliche Kritik lesen Sie bitte hier!

Zürich: DAS LIED VON DER ERDE/IN THE NIGHT, Ballett, 02.04.2010

2011-04-03T11:43:00.001+02:00

Problemlos und wunderschön die Choreographie von Jerome Robbins, nicht ganz so überzeugend die tänzerische Umsetzung Heinz Spoerlis bei Gustav Mahler: Die Kritik lesen Sie bitte hier!

Bern: DIE TOTE STADT, 01.04.2011

2011-04-02T11:30:00.001+02:00


Bild: art-tv.ch

Ekstase pur: Die Kritik dieser herausragenden Aufführung von Korngolds Oper lesen Sie bitte hier!

St.Gallen: ALCINA, 26.03.2011

2011-03-27T13:08:00.000+02:00

Ein phänomenales Damenquartett verleiht Händels grandioser Oper vokalen Glanz: Kritik lesen Sie hier!

Zürich; FALSTAFF, 20.03.2011

2011-03-21T19:56:00.000+01:00

Einfach wunderbar: Verdis Alterswerk in einer hinreissenden Aufführung. Kritik hier

Amsterdam: BILLY BUDD, 13.03.2011

2011-03-14T19:01:00.000+01:00

Erschütternd: Brittens Männerdrama in einer Aufführung, welche unter die Haut geht. Kritik hier!

Luzern: ANNA BOLENA, 04.03.2011

2011-03-05T14:47:00.000+01:00

Ehedrama im Hause Tudor - als wärs ein Film von Bergman. Und es funktioniert. Die Kritik lesen Sie hier!

Zürich: NORMA, 27.02.2011

2011-02-28T21:41:00.000+01:00

Bild Suzanne Schwiertz, mit freundlicher Genehmigung

Blutleere Installation von Robert Wilson, die suggestive Kraft stellte sich nur selten ein. Die Kritik lesen Sie bitte hier!

Berlin: LA TRAVIATA; LIEBE DER DANAE; DIALOGUES; MARIE VICTOIRE; ANDREA CHÉNIER

2011-02-14T17:43:00.001+01:00

Kritiken der Berliner Aufführungen der oben genannten Werke in der Zeit vom 6.2. - 16.2.2011 lesen Sie hier!

Zürich: TANNHÄUSER, 30.01.2011

2011-01-31T21:58:00.000+01:00

Eine Sternstunde des Dirigenten und des Orchesters. die vollständige Kritik gibts hier.

St.Gallen: MANON, 29.01.2011

2011-01-30T12:51:00.000+01:00

Wenn auch szenisch mit kleinen Einschränkungen - musikalisch ganz wunderbar. Bruno Ribeiro als vielversprechender junger Tenor gefeiert. Kritik lesen Sie bitte hier.

Zürich: LE COMTE ORY, 23.01.2011

2011-01-24T18:51:00.000+01:00

Eine Sternstunde: Rossinis COMTE ORY am Opernhaus Zürich, mit Javier Camarena, Cecilia Bartoli u.a.
Kritik der Erstaufführung dieser revidierten Fassung gibt es hier

Bern: DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR, 15.01.2011

2011-01-16T12:57:00.002+01:00

Umwerfend komisch umgesetzt, Nicolais Ohrwürmer begeistern. Kritik der Aufführung gibt es hier

Berlin, DOB: GERMANIA, 06.01.2011

2011-01-07T12:20:00.000+01:00

Unterschätztes Werk, in einer nicht ganz widerspruchsfreien Wiedergabe. Kritik gibts hier

Berlin, DOB: LE NOZZE DI FIGARO, 30.12.2010

2010-12-31T12:13:00.000+01:00

Wunderbar stimmig und unaufdringlich. Ausführliche Kritik gibt es hier!

Zürich: DIE SCHWEIGSAME FRAU, 19.12.2010

2010-12-20T08:34:00.002+01:00

Rundum geglückte und beglückende Wiederaufnahme der komischen Oper von Richard Strauss. Kritik (auch über ein beachtliches Rollendebüt!) gibt es hier!

St.Gallen: DIE FLEDERMAUS, 18.12.2010

2010-12-19T10:47:00.001+01:00

Eine traditionelle Fledermaus-Inszenierung, ohne Abgründe oder Fallstricke, beinahe rührend museal. Ausführliche Kritik gibts hier!

Basel: PIQUE DAME, 10.12.2010

2010-12-11T12:47:00.001+01:00

Von atemberaubender Vielschichtigkeit geprägt ist die neueste Produktion am Opernhaus des Jahres: Die Kritik lesen Sie hier!

Zürich: I MASNADIERI, 5.12.2010

2010-12-06T17:08:00.000+01:00

Hochkarätig besetzt und packend inszeniert: Verdis " Die Räuber" am Opernhaus Zürich. Mehr über diese stimmige Produktion lesen Sie hier !

Zürich: LA FANCIULLA DEL WEST, 14.11.2010

2010-11-15T17:15:00.000+01:00

Beeindruckende, glaubhafte Sängerdarsteller mit imponierenden Stimmen und eine atmosphärisch dichte Inszenierung ... weiterlesen.

Zürich: GUILLAUME TELL, 13.11.2010

2010-11-14T11:06:00.000+01:00

Bild: Suzanne Schwiertz

Witzig, ironisch - und musikalisch begeisternd. Mehr lesen Sie hier!

Luzern: DIE ZAUBERFLÖTE, 6.11.2010

2010-11-07T14:42:00.000+01:00

Unverwüstlich, auch wenn des junge Ensemble hörbar an Grenzen stösst. Weiterlesen hier

Zürich: BALLETTABEND II / 2010, 30.10.2010

2010-10-31T09:04:00.000+01:00

Unerbittlich, mitreissend - eine Kritik finden Sie hier!

St.Gallen: LA SONNAMBULA, 23.10.2010

2010-10-24T12:37:00.000+02:00

Belcanto vom Feinsten: Diese SONNAMBULA in St.Gallen muss man gehört haben ... Ausführliche Kritik gibts hier!

Hamburg: LA FILLE DU RÉGIMENT, 19.10.2010

2010-10-20T23:02:00.000+02:00

Foto: copyright Monika Rittershaus, mit freundlicher Genehmigung Staatsoper Hamburg

Rundum gelungen, ein Opernabend, den man nicht so schnell vergisst. Alles Weitere lesen Sie hier!

Hamburg: GÖTTERDÄMMERUNG, 17.10.2010

2010-10-19T12:07:00.001+02:00

Fotos und Copyright: Monika Rittershaus

Mit freundlicher Genehmigung Staatsoper Hamburg

Vehemente Ablehnung schlug den Verantwortlichen am Premierenabend entgegen: Warum dies nicht in allen Teilen gerechtfertigt war, lesen Sie hier

Berlin, DOB: DDON GIOVANNI, 16.10.2010

2010-10-17T08:15:00.000+02:00

Warum die lautstarke Ablehnung dieser Neuinszenierung an der Deutschen Oper Berlin berechtigt war, lesen Sie hier

Zürich: GESUALDO, 09.10.2010

2010-10-10T11:16:00.000+02:00

Sehr freundlich aufgenommene Uraufführung der ersten Oper aus der Feder des französischen Komponisten Marc-André Dalbavie in Zürich: Kritik lesen Sie hier!

Zürich: TRISTAN UND ISOLDE, 5.10.2010

2010-10-06T09:53:00.000+02:00

Überschattet von künstlerischen Dissonanzen zwischen dem Dirigenten Bernard Haitink und der Diva Waltraud Meier im Vorfeld: Die Kritik der Aufführung lesen Sie hier !
Barbara Schneider-Hofstetter sprang in verdankenswerter Weise kurzfristig für Waltraud Meier ein.

Bern: TOSCA, 3.10.2010

2010-10-04T16:28:00.000+02:00

Subtile Charakterzeichnungen und potente Sängerdarsteller in dieser TOSCA. Weiter geht es hier

Graz: DIE FRAU OHNE SCHATTEN, 25.09.2010

2010-09-26T23:34:00.000+02:00

Musikalisch beeindruckende Premiere in Graz: Details gibts hier!

Zürich: LES PÊCHEURS DE PERLES, 18.09.2010

2010-09-19T11:17:00.001+02:00

Bild: Copyright Suzanne Schwiertz, Genehmigung Opernhaus Zürich

Details über die meisterhaft geglückte Errettung der Perlenfischer gibt es hier!

Basel: AIDA, 14.09.2010

2010-09-15T16:27:00.000+02:00

Weshalb unterliegt Verdi gegen Regisseur Bieito? Lesen Sie hier weiter!

Luzern: PHAEDRA, 08.09.2010

2010-09-09T22:12:00.002+02:00

Zeitgenössisches Musiktheater - mutig, engiert, anspruchsvoll: Und lohnend. Kritik der Premiere gibts hier!
„Ich muss fort von mir“ stellt Hippolyt im zweiten Akt von Henzes PHAEDRA fest. Er weiss nicht mehr, wer er ist, wo sich sein Platz in diesem Labyrinth fremder Begehrlichkeiten befindet. Henze und sein Librettist Lehnert machen es den ZuschauerInnen und ZuhörerInnen nicht leicht, sich in den Seelen dieser Menschen zurechtzufinden. Dass aus den sich in den Psychen von Phaedra und Hippolyt abspielenden inneren Dramen nicht ein oberflächlich-simpler Seelenstriptease geworden ist, hat man sowohl den klugen Autoren als auch der anspruchsvollen Inszenierung am Luzerner Theater durch Stephan Müller (Regie), Hyun Chu (Bühne) und Carla Caminati (Kostüme) zu verdanken. Die Zahl ZWEI spielt sowohl in der Konzeption des Werks als auch in deren Umsetzung in Luzern eine wichtige Rolle: Zwei Teile hat die Oper, zwei Göttinnen duellieren sich (Aphrodite und Artemis), zwei Figuren sind die Opfer ihres Machtkampfs (Phaedra und Hipployt), zwei Figuren treten gar nicht auf (Theseus und Poseidon), zweifach besetzt sind die Bläser, Mixturen aus zwei Stimmen prägen die Partitur. Stephan Müller hat nun auch noch die zwei Protagonistenpaare zweifach besetzt, jedem Sänger, jeder Sängerin quasi noch ein Schauspieler Double zur Seite gestellt. Damit erreicht er aber nicht mehr Verwirrung, im Gegenteil, er schafft Klarheit: Durch den Einbezug von Texten aus Euripides’ Drama und die Verdoppelung der Figuren mit Schauspielern (Katja Holm, Victor Moser, Daniela Britt, Marta Zollet) gibt er einerseits den SängerInnen mehr Raum und kreiert durch die perfekt einstudierte Synchronität von Bewegungsabläufen eine ausdrucksstarke, beinahe tänzerische Choreographie. Im ersten Teil spielt sich das Geschehen auf den Stufen eines stilisierten, goldenen Palastes ab. Requisiten sind praktisch keine von Nöten, Hippolyts Naturverbundenheit wird durch das Campieren angedeutet, die Kostüme sind schwarz für Artemis (sexy wie ein Lederkerl tritt Artemis auf) und Hippolyt, weiss und körperbetont für Aphrodite und von königlicher Bronze für Phaedra. Im zweiten Teil sehen wir den Palast wieder, diesmal allerdings verhüllt, als wären Christo und Jeanne-Claude am Werk gewesen; wir befinden uns nun in einer Kunstwelt, Hippolyt wird neu erschaffen – und bleibt doch der alte, immer noch seiner (seinem …) Artemis verfallen – die homoerotische Komponente der Beziehung der beiden lässt sich auch angesichts des äusserst attraktiven Sängers der Artemis nicht wegdiskutieren. Ein starkes Bild findet Regisseur Müller am Ende: Die zwei Protgonistenpaare und ihre Doubles verschlingen sich zu einem Knäuel und fallen beinahe explosionsartig wieder auseinander, die inneren sich widerstrebenden Gefühle zerreissen die Seelen, bevor dann der Minataurus auftritt und singt: „ ... wir dringen zur Sterblichkeit vor und tanzen.“ Die Gruppe erstarrt mit einem scheuen Winken – schwarzer Vorhang.
Henze hat es verstanden, eine Musik zu komponieren, welche stellenweise stark unter die Haut geht. Das Luzerner Sinfonieorchester setzt die stark Bläser lastige Partitur unter der umsichtigen Leitung von Mark Foster grossartig um. Olga Privalova verfügt als Phaedra sowohl über die notwendige Durchschlagskraft, wenn ihre zurückgewiesene Liebe in Hass umschlägt, als auch über feinnervig und tief empfunden gesungene Phrasen, wenn sich ihr Gewissen meldet und sie keinen anderen Ausweg ausser dem des Suizids mehr sieht. Genauso grossartig ist Utku Kuzuluk in der schwierigen Partie des Hipployt: Mit exemplarischer Diktion, hellem, in allen Lagen wunderbar leicht ansprechendem Tenor und der notwendigen Naivität in der Darstellung gestaltet er die Rolle des weltfremden, sich seinen eigentlichen Begehrlichkeiten nicht stellenden Jünglings. Sumi Kittelberger ist eine von Selbstbewusstsein nur so strotzende, ihre hohe Tessitura wie immer mühelos bewältigende Aphrodite und Yaniv d’Or als Artemis schaut nicht nur (wie erwähnt) verführerisch aus, er erweist sich auch als ebenso agiler Darsteller und seinen Counter wirkungsvoll präsentierender Sänger. Herrlich salopp kommt Boris Petronje mit seinem wohlklingenden Bass als Minotaurus am Ende zu seinem kurzen Auftritt.
Sicher, es ist kein kulinarisch leichter Abend, welchen uns das Luzerner Theater mit viel Mut und Engagement zum Saisonstart bietet – aber wer sich darauf einlässt, verlässt das Haus bereichert.
Fazit:
Das Luzerner Theater fasziniert mit einer szenisch und vor allem musikalisch packenden Wiedergabe von Henzes PHAEDRA: Eros und Keuschheit, Natur und Zivilisation, Liebe und Zurückweisung sind die beherrschenden Themen … Utku Kuzuluk, Olga Privalova, Sumi Kittelberger und der Countertenor Yaniv d’Or begeistern mit sängerischen Spitzenleistungen in ihren schwierigen Partien.
Inhalt:
Echos hallen durch das Labyrinth, in dessen Tiefen Theseus einst den Minotaurus besiegt hatte – Phaedra ist getrieben von Begehren nach ihrem Stiefsohn Hippolyt und Selbstekel – Sie versucht, sich umzubringen – Aphrodite (selbst in Hippolyt verliebt) hält Phaedra zurück – Hippolyt himmelt die Jagdgötttin Artemis an – Phaedra gesteht Hippolyt ihre Liebe – Er stössst sie entrüstet von sich – Phaedras Gefühle schlagen in Hass um – Hippolyt hört nur auf den Ruf der Artemis Phaedra schreibt an Theseus und verleumdet in diesem Brief Hippolyt (Vergewaltigung) – Artemis berichtet von Hippolyts Tod: Poseidon liess den zum Leben erweckten Minotaurus aus dem Meer steigen, Hippolyts Pferde scheuten und schleiften Hippolyt mit. Hippolyt erliegt seinen Verletzungen – Phaedra erhängt sich.
Artemis hat Hippolyts Leichnam nach Nemi in Italien gebracht – Sie erweckt ihn und sperrt ihn in einen Käfg – Phaedra, als Vogelwesen aus der Unterwelt verspottet Hippolyt als Haustier der Artemis – Aphrodite fordert Hippolyt für die Unterwelt, lockt ihn aus dem Käfig und versteckt ihn in einer Höhle – Phaedra versucht erneut, sich ihm zu nähern – Hippolyt weist sie ab und kämpft sich aus der Höhe – Hippolyt ist als Waldgott auferstanden – Was war, was wird?
Werk:
Hans Werner Henze gehört zu den meistgespielten Komponisten der Nachkriegszeit. In seinen Bühnenwerken verschmelzen oft klassische Stoffe mit zeitgenössischen Dichtungen, so fussen zum Beispiel seine erfolgreichen Opern Boulevard Solitude auf Manon Lescaut von Abbé Prévost, Die Bassariden (ebenso wie PHAEDRA) auf Euripides, Der junge Lord auf einem Märchen von Hauff, König Hirsch auf Gozzi und Der Prinz von Homburg auf einer Vorlage Heinrich Kleists.
Seinen Kompositionsstil könnte man als eklektizistisch beschreiben, d.h. Er biedient sich verschiedenster Stile und setzt sie neu und dramaturgisch passend zusammen. Gegen das rein Serielle hat er sich stets gewehrt, es erschien ihm zu elitär. Auch in PHAEDRA hört man neben Barockzitaten, lautmalerischen Effekten und sanften Streicherphrasen auch massiv distonierende, verstörende Elemente. Die Musik untermalt nicht nur das Geschehen auf der Bühne, sie kommentiert auch.
Henze hat sein bisher letztes Bühnenwerk im Alter von 80 Jahren geschrieben. Während der Komposition erlitt er einen schwerwiegenden Kollaps und wurde nach dem Spitalaufenthalt von seinem Lebensgefährten Fausto Moroni liebevoll gepflegt. Doch kaum war PHAEDRA fertiggestellt, starb Moroni im Alter von 63 Jahren.
Der Eros ist die stärkste Kraft im Leben eines Menschen – vermutete der antike Dichter Euripides und trat seinen Beweis mit einem Gegenbeispiel an: Hippolyt, der Sohn des griechischen Königs Theseus, führt ein keusches Leben und fordert damit Aphrodite, die Göttin der Liebe, heraus. Sie weckt in Phaedra eine wilde Leidenschaft zu ihrem Stiefsohn Hippolyt. Mit übermenschlicher Kraft kämpft die Königin gegen ihre heimlichen Gefühle, bis sie endlich ein Geständnis ablegt. Als der Geliebte mit Entsetzen reagiert, weiss Phaedra ihre Ehre nur noch mit dem Tod zu retten – und mit einer Verleumdung, die Hippolyt ins Verderben stürzt …
Dieser Stoff aus der griechischen Mythologie, vermutlich erstmals von Euripides dramatisiert, hat zahlreiche Autoren von Seneca über Jean Racine bis zu Sarah Kane in Bann geschlagen. 2006 schrieb Christian Lehnert mit deutlichem Bezug auf den Originalmythos ein Libretto, das mit den Figuren Phaedra und Hippolyt zwei Lebensphänomene exemplarisch gegenüberstellt: Selbstverlust und Autonomiestreben als existenzielle Erfahrung. Hans Werner Henze wiederum, mittlerweile ein Klassiker der Zeitgenössischen Musik, schnitt dieses gewaltige Stück Weltliteratur auf ein nuanciert charakterisiertes Gesangsensemble und ein virtuoses Kammerorchester zu, das vor allem mit Bläsern und Schlagwerk für ein farbenreiches, mitunter hartes, immer aber sinnlich-kantabel ausgestaltetes Klangbild sorgt. Kein Wunder folglich, dass die neueste Oper des Altmeisters bei ihrer Uraufführung 2007 an der Staatsoper Unter den Linden Berlin begeistert aufgenommen wurde.
Für art-tv und oper-aktuell: Kaspar Sannemann, 9. September 2010

Weitere Infos

Phaedra | Konzertoper in zwei Akten von Hans Werner Henze | Sprechtext aus der Tragödie «Hippolytos» von Euripides, Operntext von Christian Lehnert | Inszenierung: Stephan Müller | Musikalische Leitung: Mark Foster | Premiere: 9. September 2010 | Uraufführung: 6. September 2007 in Berlin | Aufführungen in Luzern: 9. | 12.9. | 18.9. *| 22.9. | 24.9. | 30.9. | 10.10. | 16.10. | 22.10.2010 | * Theatertag: Einheitspreis: Sfr. 39.00
» Luzerner Theater

Winterthur: DER STEIN DER WEISEN, 05.09.2010

2010-09-05T13:16:00.001+02:00

Erst seit wenigen Jahren wieder entdeckt, kommt diese Komposition eines Kollektivs (dem auch Mozart angehörte) zu ihrer Schweizer Erstaufführung.

Alles über die Premiere der Produktion des Opernhauses Zürich in Winterthur lesen Sie hier

Zürich: Ballettabend I, 28.08.2010

2010-08-29T12:06:00.000+02:00

Wunderbar stimmiger Abend. Vollständige Kritik gibts hier

Las Palmas: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, 23.07.2010

2010-08-05T12:38:00.000+02:00

Ärgerliche, banale Produktion - doch eine überragende Senta entschädigt. Weiterlesen!

Zürich, Tonhalle: JORDAN/HAMPSON

2010-07-11T19:18:00.000+02:00

PHilippe Jordan dirigierte Dvorak und Mahler, Thomas Hampson sang die Rückert-Lieder. Kritik hier!

Zürich, Tonhalle: Berlioz, 09.07.2010

2010-07-10T10:51:00.001+02:00

Rasend: Nuits d' été und Symphonie fantastique mit Anna Caterina Antonacci und Yannick Nézet-Séguin am Pot des Tonhalle-Orchesters. Kritik gibts hier!

Zürich: DER ROSENKAVALIER, 07.07.2010

2010-07-08T17:58:00.000+02:00

Ein wunderbares Terzett: Eva Liebau (Sophie), Renée Fleming (Feldmarschallin) und Michelle Breedt (Octavian). Alles über diese Wiederaufnahme lesen Sie hier!

Zürich, Tonhalle: Berg | Bruckner, 04.07.2010

2010-07-05T08:34:00.002+02:00

Unterschiedliche Schwanengesänge grosser Komponisten: Bergs Violinkonzert und Bruckners 9. Sinfonie mit Leonidas Kavakos und Bernhard Haitink. Kritik hier

St.Gallen: IL DILUVIO UNIVERSALE, 25.06.2010

2010-06-26T15:39:00.001+02:00

Viel zu schmunzeln gabs an dieser musikalisch hochstehenden Premiere am wohl schönsten Openair-Platz der Welt: Meinen Premierenbericht lesen Sie hier!

Zürich: SALOME, 19.06.2010

2010-06-20T12:40:00.000+02:00

Warum die SALOME Neuproduktion in Zürich nicht mit der Vorgängerinszenierung mithalten kann lesen Sie HIER

Zürich: RUSALKA, 30.05.2010

2010-05-31T22:29:00.000+02:00

Eine klug durchdachte Inszenierung und beeindruckende Rollendebüts in dieser Zürcher Neuinszenierung!
Mehr darüber erfahren Sie hier!

St.Gallen: MADAMA BUTTERFLY, 13.05.2010

2010-05-14T13:16:00.001+02:00

Standing ovations zum Schluss: Den Grund dafür lesen Sie hier!

Zürich: DER FERNE KLANG, 09.05.2010

2010-05-10T20:33:00.001+02:00

Das ist echtes Musiktheater, muss man gesehen und gehört haben. Mehr gibt's hier!

Berlin,DOB: DIE WALKÜRE, 29.04.2010

2010-05-01T09:18:00.000+02:00

Mehr über den ersten Tag des RINGS gibt es hier!

Berlin, DOB: GÖTTERDÄMMERUNG, 25.4.2010

2010-04-26T10:01:00.000+02:00

Mit freundlicher Genehmigung:StoessBetti@gmx.de

Warum der Jubel am Schluss verdient war, lesen Sie hier!

Dresden: NOTRE DAME, 21.04.2010

2010-04-23T22:04:00.001+02:00

Bild: austria-lexikon.at

Was von der arg gekürzten Wiederentdeckung der Oper von Franz Schmidt zu halten ist, lesen Sie hier!

Zürich: LUISA MILLER, 18.04.2010

2010-04-20T12:09:00.002+02:00

Szenisch ein grosser Wurf: Verdis Frühwerk in Zürich. Weiter geht es hier!

Kaiserslautern: DAS WUNDER DER HELIANE, 10.04.2010

2010-04-12T19:18:00.000+02:00

Ein WUNDER geschieht in Kaiserslautern: Korngolds Oper wird von den Toten erweckt!
Kritik der Premiere hier!

Luzern: LA SONNAMBULA, 26.3.2010

2010-03-27T14:53:00.000+01:00

Mehr zum Psychothriller in Luzern lesen Sie hier!

Endlich eine SONNAMBULA, welche nicht zum Schlafen einlädt!

Basel: LE NOZZE DI FIGARO, 25.03.2010

2010-03-26T15:35:00.001+01:00

Gestyltes Ambiente und ungestilltes Begehren: Almavivas am Mulholland Drive - hier gehts lang.

Zürich: LES CONTES D'HOFFMANN, 13.3.2010

2010-03-14T11:18:00.002+01:00

Der Theaterfluch lastet auf Offenbachs Oper: Doch Zürich triumphiert über alle Widrigkeiten! Warum das so ist, lesen Sie hier!

Zürich, Opernhaus: ARIADNE AUF NAXOS, 27.2.10, Tonhalle: Vier letzte Lieder, 4.3.2010

2010-02-28T13:44:00.006+01:00

Warum Deborah Voigts Debüt am Opernhaus Zürich leise und laut enttäuscht, lesen Sie Hier!

Und weshalb auch die Vier letzten Lieder, welche die Sängerin am 3. und 4. März in der Tonhalle sang, nicht zu den Highlights gehörten, steht hier. Immerhin hat sie durch das Einspringen für Camilla Nylund das Konzert gerettet. Dafür ein Dank!

Zürich:IDOMENEO, 20.02.2010

2010-02-21T12:32:00.001+01:00

Musikalisch ein Ereignis: IDOMENEO, dirigiert von Nikolaus Harnoncourt. Warum das so ist, lesen Sie hier!

Bielefeld: CARMEN, 11.02.2010

2010-02-15T08:31:00.000+01:00

Warum das Feuer in dieser Bielefelder CARMEN nicht zum Lodern kam, lesen Sie hier!

Berlin, DOB: LOHENGRIN, 9.2.2010

2010-02-10T21:14:00.001+01:00

Warum diese Aufführung des Lohengrin in Berlin ELSA UND ORTRUD heissen sollte, lesen Sie hier!!!

Berlin, Deutsche Oper: RIENZI, 7.2.2010

2010-02-08T10:22:00.000+01:00

Philipp Stölzl setzt den Volkstribunen Rienzi mit Hitler gleich. Ob das funktioniert, lesen Sie hier.

Berlin, Konzerthaus: ORPHEUS UND EURYDIKE; 6.2.2010

2010-02-07T15:16:00.000+01:00

Endlich wieder einmal zu hören: Kreneks ORPHEUS UND EURYDIKE, auf einen Text von Oskar Kokoschka. Warum es sich lohnte, dieses Werk wieder zur Diskussion zu stellen, lesen Sie hier.

Luzern: Le Nozze di Figaro, 31.01.2010

2010-02-01T18:51:00.000+01:00

Die Besprechung der turbulenten Premiere, dieser "folle journée", lesen Sie hier!

St.Gallen: ALZIRA, 30.01.2010

2010-01-31T13:40:00.000+01:00

Alles über die begeisternde Premiere und Schweizer Erstaufführung von Verdis Frühwerk ALZIRA in St.Gallen lesen Sie hier

Zürich: ELEKTRA, 23.01. & 29.01.2010

2010-01-24T11:39:00.002+01:00

Tragödie in einem Aufzug
Musik: Richard Strauss
Text: Hugo von Hofmannsthal
Uraufführung: 25. Januar 1909 in Dresden

Aufführungen in Zürich: 23.1. | 26.1. | 29.1. | 31.1. | 5.2. | 7.2. | 10.2. | 14.2.2010

Karten und weitere Informationen

Alles über die gestrige Premiere (und die Vorstellung vom 29. Januar 10) und den Einstand des neuen Chefdirigenten des Opernhauses Zürich lesen Sie HIER !

Zürich: Il Trovatore, 14.1.2010

2010-01-19T11:08:00.000+01:00

Diese Inszenierung von Verdis mitreissendem Meisterwerk gehört immer noch zu den ärgerlichsten und langweiligsten Produktionen des Zürcher Spielplans. Die spannende Story versinkt auch bei der teilweise umbesetzten Wiederaufnahme im Nebel des Grauens. Weder vom Pult (wo Adam Fischer ziemlich uninspiriert verhalten agierte) noch von der Bühne gingen wirklich begeisternde Impulse aus.

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Berlin, Staatsoper: MADAMA BUTTERFLY, 8.1.2010

2010-01-12T19:26:00.000+01:00

Kurzkritik: besuchte Vorstellung 8. Januar 2010

Bereits die 84. Vorstellung dieser Produktikon aus dem Jahre 1991, und sie wirkt erstaunlich frisch. Eike Gramss Regiearbeit ist durch und durch solide, sie nimmt das Werk ernst, stülpt nichts Unnötiges oder Ärgerliches darüber, ist im besten Sinne des Wortes eine traditionelle, werkgetreue Interpretation ...

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Berlin, Komische Oper: LEAR, 27. Dezember 2009

2009-12-28T19:45:00.002+01:00

Links vom Dirigenten: Komponist Aribert Reimann

Oper in zwei Teilen
Musik: Aribert Reimann
Libretto: Claus Henneberg, nach Shakespeares Drama
Uraufführung: 9. Juli 1978 in München

Kritik: (besuchte Aufführung: 27.Dezember 2009)
Eine Aufführung, welche einen vom ersten bis zum letzten Ton packt, in einem gewalteigen Strudel mitreisst und erschlagen zurücklässt. Das ist Musiktheater auf allerhöchstem Niveau, szenisch und vor allem musikalisch. Hans Neuenfels hat LEAR als spannendes, intensives Kammerspiel angelegt, nie ist man abgelenkt von Äusserlichkeiten, alles ist fokussiert auf die ergreifende Handlung, die unermessliche Charakterisierungskunst des Regisseurs. Hansjörg Hartung hat dazu eine einfache Bühne aus weissen, schwarzumrahmten Wänden gebaut, die Kostüme von Elina Schnizler unterstreichen die Zeitlosigkeit des Stoffs.
Die gewaltigen Gesangspartien werden von den Sängerinnen und Sängern durchwegs hervorragend und mit grosser Textverständlichkeit gemeistert. Allen voran Tómas Tómasson als Lear: Mit geradezu beängstigender Vehemenz und stimmlicher Kraft und Differenzierungskunst wirft er sich in die Rolle des alternden Königs, der lange braucht, um sein Sterben, seine Vermählung mit dem Tod zu akzeptieren.
Als Goneril brilliert Irmgard Vilsmaier: Sie bewältigt die schwierigen Intervallsprünge mit atemberaubender Präzision, ihr Spiel ist von Angst einflössender Grausamkeit. Die Koloraturen ihrer Schwester Regan meistert Erika Roos grandios. Sie spielt die Rolle der lüsternen, sich mit ihren Hunden - welche zu ihren grausamen Lustsklaven mutieren -vergnügenden Frau mit greller Boshaftigkeit. Die stillere, intelligente Cordelia hat gegenüber diesen dominanten Schwestern einen schweren Stand. Doch Caroline Melzer vermag vor allem in der grossen Arie im zweiten Teil zu berühren, als sie ihren Vater wieder findet. Ganz vortrefflich ist auch Jens Larsen, welchem als Gloster auf offener Bühne in einer nichts beschönigenden, brutalen Szene, die Augen ausgestochen werden.
Seine Söhne Edmund (gierig, schmierig und schneidend kalt spielt und singt John Daszak) und Edgar (mit zartem Counter und bewegendem Gesang: Martin Wölfel) sind ebenfalls vortrefflich besetzt.
Einzig Elisabeth Trissenaar als Narr (und im zweiten Teil als Tod) vermochte trotz grossartiger Deklamation in der Darstellung nicht ganz zu überzeugen. Sie wirkte mit ihrem gekünstelten, übertriebenen Spiel zu sehr als - wahrscheinlich gewollter - Fremdkörper in dieser sonst so direkt und brutal dargestellten Machtintrige.
Schlicht ein Wahnsinn ist die Leistung des Orchester der Komischen Oper Berlin unter Carl St. Clair. Da geht dem Zuschauer der tobende Sturm auf der Heide durch Mark und Bein, doch da sind auch immer wieder die aufwühlenden, stilleren, so wunderbar klangmalerisch komponierten Kommentare aus dem Orchestergraben zu hören, die den Ereignischarakter dieses Werkes und dieser Aufführung ausmachen.

Fazit: MUSS man gesehen und gehört haben. Ein dreistündiger Abend, der unter die Haut geht. Keine Angst vor zeitgenössischer Oper - ein Abend, geprägt von atemberaubender Intensität.

Inhalt:
Der alternde König Lear will sein Reich unter seinen drei Töchtern aufteilen. Jede soll ihm beteuern, wie lieb sie ihn habe. Während Goneril und Regan dies sehr wortreich tun, schweig seine Lieblingstochter Cordelia. Lear traut mehr den Worten als den Taten und verstösst deshalb seine jüngste Tochter. Doch die beiden Erbinnen erweisen sich als machtbesessene Monster. Ihres eigensinnigen Vaters und dessen Gefolge überdrüssig, vergabgen sie ichn. Nur von seinem Narren und dem treuen Grafen Kent begleitet, irrt er verlassen in der Heide umher und verfällt zusehends dem Wahnsinn. In einer gespiegelten Parallelhandlung glaubt der Graf Gloster seinem unehelichen Sohn Edmund, als dieser den legitimen Sohn Edgar des Verrats bezichtigt. Edgar wir ebenfalls verstossen und irrt nackt als “armer Tom” auf der Heide herum. Weil Gloster nach wie vor zu Lear hält, reissen ihm Regan und ihr Gemahl Cornwall die Augen aus. Edmund ist unterdessen zu Gonerils Liebhaber geworden. In Dover treffen alle aufeinander: Lear begegnet Cordelia, die sich um ihn kümmert, die aber auf Befehl Edmunds getötet wird. Edgar bewahrt seinen blinden Vater vor dem Selbstmord, Regan wird von Goneril aus Eifersucht (Edmund bezirzt beide Schwestern, um an die Macht zu gelangen) vergiftet. In einem Duell ersticht Edgar seinen Halbbruder Edmund. Goneril sieht ihre Felle davonschwimmen und bringt sich ebenfalls um. Lear bricht über der Leiche Cordelias verzweifelt zusammen.

Werk:
Am LEAR sind grosse Komponisten gescheitert, so zum Beispiel Giuseppe Verdi, welcher sich über einen zwei Jahrzehnte umfassenden Zeitraum mit dem Stoff befasste und die Komposition schließlich doch aufgab. Bei Aribert Reimann vergingen zehn Jahre von der ersten Anregung (von Dietrich Fischer-Dieskau) zur Komposition dieser Oper bis zu deren Uraufführung in München, unter der Leitung von Gerd Albrecht und mit Fischer-Dieskau als Lear, Jula Varady als Cordelia und Helga Dernesch als Goneril. Das Werk war anschliessend unter Michael Boder auch in Zürich zu sehen und taucht ab und an (viel zu selten) auf den Spielplänen auf. Immerhin gehört es nun verdientermaßen zu den erfolgreichsten Werken aus der zweiten Hälfte des 20 Jahrhunderts. Reimann verwendet mehrere Zwölftonreihen, welche er quasi leitmotivisch den Hauptpersonen zuordnet. Es entsteht ein atmosphärisch äußerst dichtes Klanggewebe, welches von grellen Clusterklängen und Klangballungen bis zu sehr zart und transparent orchestrierten leiseren Passagen reicht. Die Gestaltung der Gesangspartien entwickelt sich manchmal aus eindringlichem Sprechgesang, wobei auch hier die Tonhöhe notiert ist, führt zu imposanten Intervallsprüngen (Goneril) und zu waghalsigen Koloraturen (Regan, Cordelia). Der Patie des “armen Tom” ist einem Countertenor anvertraut. Berührend seine Kantilenen in der beeindruckend aufgebauten Gewitterszene auf der Heide.

Für oper-aktuell: Kaspar Sannemann, 28.Dezember 2009

Zürich: IL BARBIERE DI SIVIGLIA, 6. Januar 2010

2009-12-27T12:49:00.003+01:00

Copyright Fotos: Suzanne Schwiertz, mit freundlicher Genehmigung durch Opernhaus Zürich

Melodramma buffo in zwei Akten
Musik: Gioachino Rossini
Libretto: Cesare Sterbini
Uraufführung: 20. Februar 1816 in Rom

Vorstellungen in Zürich: 27.12./ 30.12.2009 / 1.1. / 6.1./ 8.1./ 10.1. / 13.1./ 15.1./ 17.1./ 22.1./ 24.1. und 10.7. 2010

Weitere Informationen und Tickets

Kritik: besuchte Vorstellung: 6. Januar 2010

Nachdem Katharina Thalbach in Berlin den Barbiere buchstäblich in den Sand gesetzt hat, durfte man gespannt sein, was das Team Cesare Lievi/Mario Botta aus dem Stück herausholen wird. Am Pult Altmeister Nello Santi!
Mit dieser Neuinszenierung von Rossinis unsterblicher Buffa wollten die Verantwortlichen wohl neue Wege beschreiten: Fort mit den putzigen, humorvollen, leicht angestaubten und trotzdem atmosphärisch dichten Vorgängerinszenierungen von Werner Saladin, Jean-Pierre Ponnelle und Grischa Asagaroff. Als Bühnenbildner hat man den Stararchitekten Mario Botta verpflichtet, welcher vier in alle Richtungen drehbare, aus je zwei Rhomboedern bestehende Säulen auf die Zürcher Bühne stellte. Die Flächen sind alle mit Leuchtdioden versehen, zum Teil zusätzlich noch verspiegelt. In diesem (irgendwie an die futuristisch anmutende Madrider Plaza Castilla erinnernden) Ambiente ist nun also der stockkonservative, misstrauische Dottore Bartolo zu Hause. Diese Bürohochhaus-Architektur erdrückt das Geschehen auf der Bühne beinahe. Weshalb Bartolo ausgerechnet da hingezogen sein sollte, bleibt sein Geheimnis.
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Inhalt: (die Vorgeschichte zur Hochzeit des Figaro)
Graf Almaviva hat sich in das Mündel des Doktor Bartolo, Rosina, verguckt. Doch Bartolo bewacht Rosina wie seinen Augapfel, da er selbst die junge Schönheit heiraten möchte. Mithilfe des käuflichen Intriganten und Barbiers der Stadt, Figaro, gelingt es Almaviva, den trotteligen Doktor hereinzulegen, und Rosina zu ehelichen.
(Dass diese Ehe dann nicht nur glücklich ist, erfährt man in Mozarts LE NOZZE DI FIGARO…)

Werk:
Rossinis Meisterwerk ist bei der Uraufführung NICHT durchgefallen, wie immer wieder gerne kolportiert wird, sondern es fiel einer Intrige zum Opfer: Anhänger des Komponisten Paisiello, welcher den Stoff ebenfalls vertont hatte, versuchten die Oper des jungen Rossini niederzuschreien, angestachelt auch durch die Intendanz eines konkurrierenden römischen Opernhauses. Bereits die zweite Aufführung wurde zu einem Riesenerfolg, seither ist die Wirkung dieser Königin unter den Buffo Opern weltweit ungebrochen. Rossini hat das Werk, wie es damals üblich war, unter grossem Zeitdruck fertig stellen müssen. Doch war es gang und gäbe für die Komponisten jener Zeit, Teile von Arien und Ouvertüren aus eigenen (und manchmal auch fremden) Werken zu übernehmen. So können beim BARBIERE Melodien aus mindestens sieben anderen Opern Rossinis gefunden werden, auch aus ernsten Opern, wie ELISABETTA, REGHINA D´ INGHILTERRA (Ouvertüre).
Nichtsdestotrotz bereiten Rossinis melodischer Einfallsreichtum, sein musikalischer Witz und das untrügliche Gespür für bühnenwirksames Timing auch nach 200 Jahren noch immer ungetrübte Freude und Genuss.

Berlin, Deutsche Oper: IL BARBIERE DI SIVIGLIA, 25. Dezember 2009

2009-12-26T17:31:00.002+01:00

Melodramma buffo in zwei Akten
Musik: Gioachino Rossini
Libretto: Cesare Sterbini
Uraufführung: 20. Februar 1816 in Rom

Kritik: (besuchte Aufführung: 25.Dezember 2009)
Was macht ein Regisseur, eine Regisseurin, wenn er (sie) einem Stück nicht ganz traut oder wenig damit anzufangen weiss? Man begibt sich auf den ausgetretenen Pfad des Theaters auf dem Theater. So auch Katharina Thalbach in dieser Neuproduktion: Sie verlegt das Geschehen in einen Badeort (Sevilla al Mare, warum auch nicht, es gibt ja auch eine Milano Marittima). Eine zweitklassige Gauklertruppe führt vor gelangweilten Badegästen von einer Lastwagenbühne aus die olle Klamotte IL BARBIERE DI SIVIGLIA auf. Die ungebildeten Touris scheinen sich aber zusehends in die Commedia dell´Arte hineinzufinden, sich zu solidarisieren und ziehen sich im zweiten Akt Perücken und Rokoko Kostüme an - am Strand… Soweit so schlecht. Schlimm ist jedoch, dass die Nebenhandlungen der Pauschaltouristen, vom schwulen Quotenpärchen bis zur allein erziehenden Mutter, vehement von der eigentlichen Komödie ablenken, sie streckenweise ganz zu Fall bringen. Bereits die Ouvertüre wird durch trippelnde Nonnen (wie originell…), Oldtimer und einen echten, zugegebenermaßen sehr putzigen, Esel massiv gestört.

Die Gewittermusik geht vollständig baden. Das hat Rossinis Musik nicht verdient. Die eigentliche Handlung ist dann sehr konventionell und eher bescheiden in Szene gesetzt, wobei die spritzigen Einfälle da leider fehlen. Das Meiste verpufft in der Rahmenhandlung.
Wenigstens gab´s an diesem Abend musikalisch nicht viel zu bemängeln: Lawrence Brownlee war mit seiner schlanken, sicher und virtuos geführten Stimme und seiner darstellerischen Agilität ein ganz wunderbarer Almaviva. Die grosse und mit immensen Schwierigkeiten versehene Schlussarie sang er makellos, auch wenn hier wieder die Regiemätzchen mit dem Mikrofon und den ungelenken DSDSS - Hüftschwüngen störend wirkten. Seine Angebetete, Rosina, wurde von Ketevan Kemoklidze mit sattem, warmem Mezzzosopran gesungen. Das letzte Quentchen an Bravour (und Durchschlagskraft in den Ensembles) fehlte allerdings. Fabio Maria Capitanucci blieb, obwohl stimmlich sehr potent, als Drahtzieher Figaro im Hintergrund, von der Regie im Stich gelassen, trotz Schwebens in der Luft, gleich einer billigen Zirkusnummer. Bartolo war bei Maurizio Muraro bestens aufgehoben, aber auch hier fiel der Regie nichts wirklich Überzeugendes ein, ein bisschen Rheumatismus anzudeuten reicht nicht, um diesen Mann zu charakterisieren. Paata Burchuladze war ein solider und sonorer Basilio, welcher eine differenziert gestaltete Verleumdungsarie, jenseits von Effekthascherei, darbot. Hulkar Sabirova liess in ihrer Arie als Berta aufhorchen.
Enrique Mazzola am Pult des wunderbar leicht und sauber spielenden Orchesters der Deutschen Oper Berlin kostete mit den Musikerinnen und Musikern den Witz Rossinis gekonnt aus, war ein sehr aufmerksamer und klare Akzente setzender Dirigent.

Fazit: Hübsche Kulisse, viele mehr oder weniger lustige Gags in der Rahmenhandlung - doch wo bleibt das eigentliche Stück? Musikalisch hingegen sehr erfreulich.

Inhalt: (die Vorgeschichte zur Hochzeit des Figaro)
Graf Almaviva hat sich in das Mündel des Doktor Bartolo, Rosina, verguckt. Doch Bartolo bewacht Rosina wie seinen Augapfel, da er selbst die junge Schönheit heiraten möchte. Mithilfe des käuflichen Intriganten und Barbiers der Stadt, Figaro, gelingt es Almaviva, den trotteligen Doktor hereinzulegen, und Rosina zu ehelichen.
(Dass diese Ehe dann nicht nur glücklich ist, erfährt man in Mozarts LE NOZZE DI FIGARO…)

Werk:
Rossinis Meisterwerk ist bei der Uraufführung NICHT durchgefallen, wie immer wieder gerne kolportiert wird, sondern es fiel einer Intrige zum Opfer: Anhänger des Komponisten Paisiello, welcher den Stoff ebenfalls vertont hatte, versuchten die Oper des jungen Rossini niederzuschreien, angestachelt auch durch die Intendanz eines konkurrierenden römischen Opernhauses. Bereits die zweite Aufführung wurde zu einem Riesenerfolg, seither ist die Wirkung dieser Königin unter den Buffo Opern weltweit ungebrochen. Rossini hat das Werk, wie es damals üblich war, unter grossem Zeitdruck fertig stellen müssen. Doch war es gang und gäbe für die Komponisten jener Zeit, Teile von Arien und Ouvertüren aus eigenen (und manchmal auch fremden) Werken zu übernehmen. So können beim BARBIERE Melodien aus mindestens sieben anderen Opern Rossinis gefunden werden, auch aus ernsten Opern, wie ELISABETTA, REGHINA D´ INGHILTERRA (Ouvertüre).
Nichtsdestotrotz bereiten Rossinis melodischer Einfallsreichtum, sein musikalischer Witz und das untrügliche Gespür für bühnenwirksames Timing auch nach 200 Jahren noch immer ungetrübte Freude und Genuss.

Für oper-aktuell: Kaspar Sannemann, 26.Dezember 2009

Berlin, Staatsoper: IL TURCO IN ITALIA, 22. Dezember 2009

2009-12-24T12:06:00.003+01:00

Dramma buffo in zwei Akten

Musik: Gioachino Rossini

Libretto: Felice Romani

Uraufführung: 14. August 1814 in Mailand

Kritik: (besuchte Aufführung: 22.Dezember 2009)

Obwohl dies erst die 10. Vorstellung dieser Produktion war, wurden die meisten Rollen neu besetzt (Ausnahmen waren Alfredo Daza als Dichter, Katharina Kammerloher als Zaida und Forian Hoffmann als Abazar). Mit Alexandrina Pendatchanska hat man eine glaubwürdige Interpretin für die Fiorilla gefunden: Ihr beeindruckender Stimmumfang, die atemberaubenden Koloraturen und Fiorituren, zusammen mit einem leicht gutturalen, sehr erotischen Timbre, frischem Spiel und blendendem Aussehen führten zu einem rundum begeisternden Porträt dieser lebenslustigen Frau auf der Suche nach sexueller Erfüllung. Ihr Gatte hatte da natürlich einen schweren Stand, Andrea Concetti machte das Beste daraus und lief in der Auseinandersetzung mit dem von sexueller - und stimmlicher - Potenz nur so strotzenden Selim von Giovanni Furlanetto auch darstellerisch zu Hochform auf. Colin Lee sang die von immensen Schwierigkeiten gespickte grosse Tenorarie des Narciso mit scheinbar mühelos erklommenen Spitzentönen - beeindruckend. Alfredo Daza spielte und sang überzeugend den verzweifelten, sich immer stärker in den Alkohol flüchtenden Dichter, dem die Fäden seiner Komödie immer mehr aus der Hand zu gleiten drohten. Katharina Kammerloher war eine mit warmem Mezzosopran um ihren Geliebten erfolgreich kämpfende Zaida.

David Aldens Konzeption überzeugte mich sehr: Er siedelt das Geschehen in den Fünfzigern des vergangenen Jahrhunderts an, in einem Ambiente zwischen Fellini und Pirandello, mit einem Hauch von der Absurdität eines Ionesco. Trotz aller witzigen Theatralik herrscht kein plumper Klamauk - es werden auch tief verborgene Wünsche und ernsthafte Seiten der Charaktere an die Oberfläche geholt. Auch dem Happy End traut der Regisseur nicht: Während sich Geronio genüsslich ins schicke Ehebett legt, turtelt Fiorilla schon wieder mit Narciso …

Die Staatskapelle unter Riccardo Frizza begleitete mit Akkuratesse und Verve.

Inhalt: Ein Poet sucht Ideen für eine Komödie. Er findet die Inspiration durch verschiedene Charaktere in seinem Umfeld. Da sind zum Beispiel Don Geronio, welcher unter den Launen seiner jungen, lebenslustigen Gattin Fiorilla leidet, oder Zaida, welche vom Türken Selim verstossen wurde.

Selim kommt in Italien an, Fiorilla ist von ihm fasziniert und die beiden beginnen zu flirten. Der Dichter freut sich über die Verwicklungen, doch da ist auch noch Fiorillas Liebhaber Narciso, welcher das alles überhaupt nicht lustig findet. Unterdessen versöhnen sich auch Zaida und Selim wieder, doch Fiorilla ist nicht gewillt, Selim mit einer Rivalin zu teilen. Der Dichter bekommt ein erstes, turbulentes Finale für seine Komödie.

In einer umwerfend komischen Szene bietet Selim Geronio an, ihm nach türkischem Brauch die Gattin abzukaufen. Geronio seinerseits bietet dem Türken nach italienischem Brauch Prügel an. Der Dichter berichtet von einem Fest, auf dem Fiorilla von Selim entführt werden sollte. Geronio solle dort ebenfalls als Türke verkleidet erscheinen. Narciso hat die Unterhaltung mitgehört und beschliesst, dort ebenfalls als Türke zu erscheinen. Auch Zaida trifft dort verkleidet ein. Nach einigem Drunter und Drüber finden sich die “richtigen” Paare wieder. Doch ist dies nun wirklich ein glückliches Ende, ein lieto fine?

Werk: Il Turco in Italia beinhaltet musikalisch alles, was eine typische Rossini Oper aus dieser äußerst produktiven Schaffensperiode des Komponisten ausmacht: Crescendo Wellen, bravouröse Arien und Kavatinen, spritzige Ensembles, witzige und rasante Duette, turbulente Finali - alles geprägt von grosser melodiöser Eingebungskraft und untrüglichem Sinn für theatralische Effekte.

Wie damals üblich stammen nicht alle Noten aus Rossinis Feder, einiges überliess der Vielschreiber Mitarbeitern und Schülern. Für spätere Wiederaufnahmen wurden Szenen gestrichen oder neu eingefügt, den Sängern Arien auf den Leib geschrieben. Die Oper erschien bis Mitte des 19. Jahrhunderts recht häufig auf den Spielplänen der Opernhäuser, geriet danach aber zusehends in Vergessenheit, bis 1950 das Teatro Eliseo das Werk unter Gianandrea Gavazzeni und mit Maria Callas als Fiorilla und Cesare Valletti als Narciso herausbrachte. In jüngerer Zeit erhielten die Produktionen aus Genf, mit Catherine Malfitano und aus Zürich mit Cecilia Bartoli viel Beachtung.

Berlin, Philharmonie: EIN DEUTSCHES REQUIEM, 19.12.2009

2009-12-22T15:27:00.000+01:00

Mancher Besucher mag sich gefragt haben, weshalb die Berliner Philharmoniker so kurz vor Weihnachten ein Requiem aufs Programm setzten. Doch wenn man dann tief ergriffen hört, wie viel Trost und Hoffnung für trauernde Hinterbliebene das Werk ausstrahlt, erübrigen sich solch banale Fragen. Überwältigend war der Anblick des an die 200 Sängerinnen und Sänger starken Atlanta Symphony Orchestra Chorus. Doch die Homogenität und die äusserst subtile Klanggestaltung, die klare und genaue Diktion und die saubere Intonation verhinderten undifferenzierte Klangmassierungen. Dirigent Donald Runnicles (der neue Chef der Deutschen Oper Berlin) baute das Werk klug und zurückhaltend auf und erreichte dadurch mit den Steigerungen und Fortissimo Ausbrüchen ungemein starke, unter die Haut gehende Wirkungen, auch bei nicht religiösen Zuhörern. Als Gesangssolisten setzten Gerald Finley (Bariton) und Helena Juntonen (Sopran) weitere berührende Höhepunkte. Die Berliner Philharmoniker waren einmal mehr ganz grosse Klasse.

Leider war der erste Teil des Konzerts eher enttäuschend: Die Uraufführung von Sebastian Curriers Harfenkonzert TRACES, einem Auftragswerk der Berliner Philharmoniker. Die Musik war zwar stellenweise von ätherischer Schönheit, die Harfenisten Marie-Pierre Langlamet entlockte den Saiten ihres wunderbaren Instruments zauberhafte Klänge- und doch tat sich in den fünf Sätzen nichts Überraschendes, Aufregendes. Musik zum Einschlafen, mehr nicht. Der erste und der vierte Satz hätten gereicht.